为何时尚大牌的艺术家联名款总是被疯抢?

时间:2019-07-31 08:00:01 来源:中国家纺网 当前位置:永鑫说网络 > 置物架 > 手机阅读

由艾尔莎·夏帕瑞丽和达利合作设计的“龙虾礼服”被认为是那个时代最具标志性的服装之一

大牌们和艺术家出联名款来吸引消费者已经是我们习以为常的营销手段;尤其是在著名艺术家的加持下,这些单品往往卖得极贵。艺术家与时尚品牌是如何走到一起的呢?



 第一个时尚之王 

 

18世纪,艺术品从手工艺品中分离出来,由裁缝制作的服装也随之被划入一个非艺术类的领域里;但这样的情势随着高级时装的独立和发展,逐渐发生了变化。


南·戈尔丁为品牌松田拍摄的“Naked New York”系列,1996年


查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)是第一个真正意义上的“时尚之王”,有着「高级订製服之父(Father of Haute Couture)」之称的Charles Frederick Worth,这是个连Coco Chanel、Christian Dior、Yves Saint Laurent等传奇设计师都需屈膝膜拜的闪亮名字,他于19世纪中叶开创的时尚帝国与其华丽产物,对后辈设计师甚至整个近代时装史,发挥了前所未有的深远影响。他创立了时尚历史上最重要的时装店之一——House of Worth,当时几乎所有的客户都到他组织的沙龙里咨询和修订服装。



查尔斯·弗雷德里克·沃斯设计的高级服装


沃斯于19世纪中叶开创的时尚帝国与其华丽产物,对后辈设计师甚至整个近代时装史,发挥了前所未有的深远影响。更重要的是,他是第一个在亲手打造的礼服上绣上自己名字的「时装设计师」──Worth开创了「品牌」这个重要的概念,他给予时尚界的宝贵赠礼,值得我们细细欣赏、玩味。后来,众多时装设计师们都效仿沃斯在服装上“签名”,这就像艺术家对自己的创作标明“著作权”。



Worth商标,19世纪


查尔斯·弗雷德里克·沃斯的设计以其精致的细节、奢华的珠饰而备受追捧。

 

模仿艺术家、借用艺术元素是当时的设计师增加自己文化资本的重要途径。可可·香奈儿和毕加索、贾季列夫等当时艺术圈的一流大师们都是社交好友。


甚至,一部分前卫的时装设计师直接宣称自己做的是艺术品(三宅一生)。贺森·卡拉扬曾说:“如果挂在博物馆的墙上,效果要比穿在人的身上要好得多。”


三宅一生的服装设计

 


 时尚与艺术,亦敌亦友 


可以这样说,不论是从时装设计本身还是从T台展示而言,当时的时装设计都越来越渴求得到艺术的认可。马丁·马吉拉(Martin Margiela)为自己设计的服装革新了传统的展示方式,他于1989年举办的大秀被认为具有改变时装界游戏规则的重大意义,整个T台在黑暗的环境中名存实亡。


马丁·马吉拉首秀现场,1989年


也正如时尚越来越靠近艺术,艺术也沾染上了时尚的气息。摄影艺术大师辛迪·舍曼就曾在《Untitled #131》中使用了让·保罗·高迪耶的服装作品。这支为Dianne Benson服装店打的广告也最终出现在了安迪·沃霍尔的《Interview》杂志上,并成为了标志性图像。


辛迪·舍曼《Untitled #131》,彩色印刷,88.27×41.91cm,1983年

安迪·沃霍尔《Jean Paul Gaultier》,1984年

 

艺术对时尚的“敌视”是从上世纪70年代开始的,资本主义世界的丑恶与肮脏成为了艺术家攻击的内容;但这一时期没持续多久,当消费时代的到来为艺术提供了丰富的内容时,时尚潮流也再次成为了艺术图像创作的一部分。

 

最为典型的例子是,当时美国影响力最大的杂志《艺术论坛》的封面印了一张三宅一生的服装设计图,这标志着时装设计师的作品已经可以以艺术品的身份被认可。而后,许多严肃的艺术类杂志也逐渐开始认真对待、研究高级时装设计师的设计思想了。


三宅一生1982年的服装设计出现在《艺术论坛》封面


由川久保玲(Rei Kawakubo)创立的时尚品牌Comme des Garçons发行的自家杂志《Six》,甚至被誉为当时“最伟大的艺术杂志之一”。只不过那并不是真正的艺术杂志,那只是一本服装目录。


部分《Six》书籍封面



 时尚的运行规则与艺术 


时尚步入艺术殿堂的象征在于时装秀变成了一个艺术事件。蒂埃里·穆勒的十周年纪念秀最后一场“La Madone (The Madonna)”重现了童贞女生子的一幕;秀上堪称典范的服装设计也在今年纽约大都会艺术博物馆举办的展览“天赐美体:时尚与天主教意象”上重新得以与观众见面。


La Madone (The Madonna)秀场,1984年


“天赐美体:时尚与天主教意象”秀场,图中设计是对蒂埃里·穆勒的致敬,2018年


“天赐美体:时尚与天主教意象”秀场,2018年


进博物馆展出还不算什么。如今,一些品牌更是建立了专属博物馆;实际上,绝大多数的时装品牌都赞助当代艺术博物馆,而通过举办当代艺术与时尚的展览来趁机为自己的新系列打广告,也更是屡见不鲜的现象。


范思哲设计的服装在大都会艺术博物馆的展览上出展,1997年

位于法国格兰维尔的迪奥博物馆

位于佛罗伦萨的古驰博物馆


通过不断接近最具权威的艺术机构和掌控当代艺术游戏规则的核心圈子,时尚为自己搜罗了丰富的符号价值,并将其转化为品牌溢价,从而光明正大地转嫁给消费者;而大牌的艺术家联名款系列无疑是其中深受欢迎的一个板块。

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